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錦繡山河藏品圖,第1張

圖檔授權標示:


錦繡山河

黃光男(1944-)

藝術類 - 水墨畫

彩墨、紙

2012

136×70cm×5

千里萬馬奔溪前,鵝卵石仙繞山間;登高望遠說寶島,龍鳳呈祥有情天。壬辰八月,記寫臺灣河川景色美不勝收,動人心絃,石坡黃光男作於竹泉堂南窗下。臺灣夏季風強雨急,河川水湍衝溪岸,千年積石或方或圓純潔自在,神蹟之徵也,若往來南北,此景壯觀綺麗,氣象高遠,既得土地芬芳,又及鄉野情真,特畫景物之盛耳,石坡再記。

登錄號:04898

映入眼簾的,是橫亙於我們視覺前方,那些粗細不一的墨色線條,乍看之下仿如以水墨渲染而就的崎嶇樹幹、或者像是大筆揮灑的書法運筆,仔細端詳,黑色之內還有畫家刻意營造的肌理。穿越這些屏礙,我們看到櫛比鱗次、大小不一的彩色鵝卵石參差而帶有韻律感的畫面。這種對比安排,應該是刻意為之。的確,畫家曾表示這是多次搭乘高鐵的視覺印記。當火車快速通過河床時,望向窗外,就出現這樣的景致—黑色的河水和一顆顆的石頭組成靜動之間的韻律,因此構成一幅既具體又抽象、既陌生又熟悉的視覺景觀(奇景)。作品帶有一些現代感,但就媒材和表現而言,還是有一種傳統與創新的融合之感。創作者受過嚴謹的傳統水墨畫訓練,對文人畫的掌握與表現自是無庸置疑,但他常常說:「畫自己熟悉的技巧,又看起來很美的畫,又什麼意思?藝術就是要終於自己的感受,更重要的就是創新。」探索與實驗成了他認為藝術世界中最重要的創作態度。但是,這是需要條件養成的。他曾經擔任台北市立美術館館長與國立歷史博物館館長數十年,又鑽研與實踐博物館行政甚深,藉由參訪世界各地,涉獵眾多當代繪畫與「光怪陸離」的風格,耳濡目染之餘,自然心領神會;加上他主張開放與創新的藝術理念,運用傳統水墨於現代繪畫嘗試與實驗,他有時稱之為「新東方水墨」。

此作可說是他「窗景系列」的延伸,藉由都會的框架構成(如窗、現代建築等)為繞出一格格的空間—大部分是以黑墨塗抹為之,被分割的空白處再放入喜鵲或花卉,角落處則賦詩。這種極強烈地隱喻現代人的「單向度」悲劇與孤獨。這種創作意識,其實早已出現在他早期的水墨創作中,以黑色線條框住形單影隻的鳥(八大山人式的表現),如1974年的《生命的實像》。另一方面,這種形式也可解讀成他在花鳥畫中延伸擴大的前景(如柳樹、葉叢),縫中可見花鳥移動擺姿,視覺焦點改變,因此畫面的興趣是空間、縫隙、區隔,因此不只是文人主題的抒情,也是文人情懷的現代吶喊,藝術家融合傳統與現代的意圖與手法十分獨特而鮮明。

(撰文/國立歷史博物館館長 廖新田)