黃光男(1944-)

藝術類 - 水墨畫

彩墨、紙

2012

136×70cm×5

千里萬馬奔溪前，鵝卵石仙繞山間；登高望遠說寶島，龍鳳呈祥有情天。壬辰八月，記寫臺灣河川景色美不勝收，動人心絃，石坡黃光男作於竹泉堂南窗下。臺灣夏季風強雨急，河川水湍衝溪岸，千年積石或方或圓純潔自在，神蹟之徵也，若往來南北，此景壯觀綺麗，氣象高遠，既得土地芬芳，又及鄉野情真，特畫景物之盛耳，石坡再記。

登錄號：04898

映入眼簾的，是橫亙於我們視覺前方，那些粗細不一的墨色線條，乍看之下仿如以水墨渲染而就的崎嶇樹幹、或者像是大筆揮灑的書法運筆，仔細端詳，黑色之內還有畫家刻意營造的肌理。穿越這些屏礙，我們看到櫛比鱗次、大小不一的彩色鵝卵石參差而帶有韻律感的畫面。這種對比安排，應該是刻意為之。的確，畫家曾表示這是多次搭乘高鐵的視覺印記。當火車快速通過河床時，望向窗外，就出現這樣的景致—黑色的河水和一顆顆的石頭組成靜動之間的韻律，因此構成一幅既具體又抽象、既陌生又熟悉的視覺景觀(奇景)。作品帶有一些現代感，但就媒材和表現而言，還是有一種傳統與創新的融合之感。創作者受過嚴謹的傳統水墨畫訓練，對文人畫的掌握與表現自是無庸置疑，但他常常說：「畫自己熟悉的技巧，又看起來很美的畫，又什麼意思？藝術就是要終於自己的感受，更重要的就是創新。」探索與實驗成了他認為藝術世界中最重要的創作態度。但是，這是需要條件養成的。他曾經擔任台北市立美術館館長與國立歷史博物館館長數十年，又鑽研與實踐博物館行政甚深，藉由參訪世界各地，涉獵眾多當代繪畫與「光怪陸離」的風格，耳濡目染之餘，自然心領神會；加上他主張開放與創新的藝術理念，運用傳統水墨於現代繪畫嘗試與實驗，他有時稱之為「新東方水墨」。

此作可說是他「窗景系列」的延伸，藉由都會的框架構成(如窗、現代建築等)為繞出一格格的空間—大部分是以黑墨塗抹為之，被分割的空白處再放入喜鵲或花卉，角落處則賦詩。這種極強烈地隱喻現代人的「單向度」悲劇與孤獨。這種創作意識，其實早已出現在他早期的水墨創作中，以黑色線條框住形單影隻的鳥(八大山人式的表現)，如1974年的《生命的實像》。另一方面，這種形式也可解讀成他在花鳥畫中延伸擴大的前景(如柳樹、葉叢)，縫中可見花鳥移動擺姿，視覺焦點改變，因此畫面的興趣是空間、縫隙、區隔，因此不只是文人主題的抒情，也是文人情懷的現代吶喊，藝術家融合傳統與現代的意圖與手法十分獨特而鮮明。

（撰文／國立歷史博物館館長 廖新田）